• Los doce nuevos temas de la hija de legendario Ravi Shankar han sido escritos junto al productor Danger Mouse.

Norah Jones acaba de anunciar que su nuevo álbum ‘Little Broken Hearts’ (Blue Note/EMI) se publicará el 2 de mayo de 2012 producido por Danger Mouse (aka Brian Burton). También ha desvelado la portada del álbum y las 12 canciones que contiene, todas originales y compuestas por el tándem Norah Jones-Brian Burton.

Norah Jones imaginó la portada del álbum inspirándose en los viejos posters de películas que cuelgan en las paredes del estudio de Burton en Los Angeles. “Brian tiene una gran colección de posters de Russ Meyer”, explica la artista. “Uno en particular, el de la película Mudhoney, estaba encima del sofá en el que me sentaba cada día. Siempre lo miraba y pensaba: ‘Es tan cool que quiero ser así’. Me acompañó toda la grabación”.

‘Little Broken Hearts’ es el nuevo y fascinante paso de una de las cantantes y compositoras más consistentes y misteriosas de la escena actual. Norah Jones apareció hace diez años con el álbum ‘Come Away With Me’ (“Un pequeño disco malhumorado”, dice) que introdujo una voz singular y se convirtió en un éxito planetario, barriendo literalmente en los Grammy de 2003 y marcando un cambio en el pop de aquellos años. ‘Come Away With Me’ es el décimo disco más vendido de la era Soundscan, con 25 millones de ejemplares en todo el mundo.

Desde entonces, Norah Jones ha publicado tres álbumes reconocidos por crítica y público: ‘Feels Like Home’ (2004), ‘Not Too Late’ (2007) y ‘The Fall’ (2009), así como dos con el colectivo country ‘The Little Willies’. En 2010, la compilación Featuring demostró la enorme versatilidad de su voz al colaborar con artistas como Willie Nelson, Ouskast, Herbie Hancock o Foo Fighters, y en 2011 trabajó con Danger Mouse en el álbum ROME, un homenaje a las bandas sonoras de los viejos filmes italianos en el que también estaba Jack White. Norah Jones realizará una larga gira en 2012, actuando en Estados Unidos y Europa. Las canciones de Little Broken Hearts son:

1. Good Morning
2. Say Goodbye
3. Little Broken Hearts
4. She’s 22
5. Take It Back
6. After The Fall
7. 4 Broken Hearts
8. Travelin’ On
9. Out On The Road
10. Happy Pills
11. Miriam
12. All A Dream

• Estos hermanos de Cali (Colombia) han posicionado un tema en un mercado en el que no es fácil llegar y menos si no se cuenta con el apoyo de un sello discográfico.

Por Víctor Sánchez Rincones

A través de un boletín de prensa,  Universal Music, anunció que el éxito  de estos colombianos, ‘Yo te esperararé’,  es la sexta canción más decargada en iTunes-España. Y no sólo eso, el tema en mención está ponsicionado en más de 42 países, que han hecho de ‘Yo te esperaré’ un éxito rotundo e incuestionable.  Asimismo, la canción ha sido visionado más de 32 millones de veces en YouTube, lo que corrobora que estamos ante un número uno mundial.

¿QUIÉNES SON?

Cali & El Dandee significa música nueva, de vanguardista, robótica y fabricada, hecha del corazón con un concepto claro y renovado. Suena a lo que cada persona que la oye quiere que suene, por eso no hace parte de un género.

Hoy, luego de 3 éxitos en la radio de Colombia y de conquistar con un sonido diferente a través de las redes sociales y la web, presentan su primera balada titulada, ‘Yo te esperaré’, un tema que sin haber sido lanzando oficialmente en las emisoras ya estaba en los reproductores de miles de seguidores.

• Etse álbum se presenta como el disco definitivo de un autor en permanente proceso de crecimiento, una obra personalísima y definitoria, lista para colarse en los recovecos del corazón del oyente.

Estaba ahí, en su cabeza, tan solo había que sacarlo, saber extraer la magia de la chistera. Y, alehop, lo ha hecho. En un acto de feliz conjunción entre intuición y experiencia, entre corazonada y convicción, Miguel Conejo Torres, “Leiva”, conocido y reconocido hasta ahora por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de Pereza, entra en la mayoría de edad creativa de la mano de’ Diciembre’, su primer disco en solitario.

‘Diciembre’ es el radiante debut de un artista carismático, músico de oído absoluto, chico de barrio con arraigado sentido del honor; es el as en la manga de un romántico que da un paso más allá en la poética y completa musicalidad que le caracteriza, en la emoción a flor de piel que trasmite siempre su garganta. Leiva se ha vaciado en cada estrofa, en cada adherente estribillo, tocando cielo en esas bases de rock de raíces, batiéndose el cobre en los contundentes arreglos de viento.

‘Diciembre’ es la dichosa evolución de todo lo aprendido en  ‘Aviones’, último trabajo en estudio de Pereza, donde Leiva brilló con luz propia y abrió una senda que ha continuado investigando: la atmósfera acústica de timbre setentero se ha visto afianzada, sagazmente tapizada de un wall of sound, donde la importancia de los vientos marca distancias con todo lo hecho anteriormente.

En el proceso creativo de ‘Diciembre’, Leiva ha llevado a cabo un trabajo instintivo y obsesivo, obstinado en hallar el secreto de sus grabaciones favoritas: los vericuetos de los mejores creadores de la canción rock. Ha hecho suyo ese muro de guitarras y vientos de Phil Spector, el sonido seco de la batería de los discos de John Lennon, el omnipresente uso de las doce cuerdas de Tom Petty y The Traveling Wilburys (aquel supergrupo formado por Harrison, Lynne, Orbison, Dylan y Petty), hallazgos que se añaden con naturalidad a un universo propio donde ya sonaban desde siempre los riffs de escuela Faces/Stones, el boogie melodramático de T.Rex.

No en vano el trabajo lo abre ‘Nunca Nadie’, cómplice guiño a un ser querido que retoza por el camino equivocado, canción que retrata a la perfección el sonido del disco, senda que continua en la bella y enigmática ‘Eme’. En ‘92’ nos regala un urgente pildorazo de rock contemporáneo, muy propio para describir una historia de muchachos en química noche perenne que acaba en tragedia. Desnudez y honestidad en ‘Miedo’, preñada de complacientes arreglos de viento.

En ‘Aunque sea un rato’ –complicado y personal entramado emocional cristalizado en el verso Necesito acertar / Aunque sea un rato-  y en ‘Telediario’ –tema proveniente del repertorio que Leiva preparó para Autopista, su proyecto con Quique González-  se aprecia la deuda con el poco conocido Joe Henry de Civilians. ‘Extasis’, canto al hechizo primerizo del amor y ‘Todo lo que tú quieras’, canto a la rendición amorosa, nos devuelven al muro acústico spectoriano, mientras que en ‘Penaltis’ se recupera la causa del rock de riff y rasga por la vía de Exile on Main Street. ‘Las cuentas’ lleva un puntito Emmylou Harris a los coros, aportados en todo el trabajo por Sara Iñiguez, La Rubia, y nace de una frase que le dijo a Leiva un taxista en Argentina: “no existen tumbas de dos”. ‘Hoy no me encuentro’ tiene un aire a lo Jayhawks e incluye en su rica textura una mandolina y una travesera.

Para despedir el disco Leiva se desbanca con dos colaboraciones en las letras: la desgarradora saeta carcelaria ‘Vis a vis’, trasformada en bellísimo medio tiempo de limpia guitarra acústica y arreglos de violonchelo y trompeta, escrita por el músico y escritor Kike Suárez “Babas”,  y ‘Sudando la tristeza’, country rock que recuerda a cuando los Stones descubrieron a Gram Parsons, letra de Quique González con una sana ración de versos que exudan simpatía (Me recordabas a Jimmy Tijeras/ el viejo look de cuero y camperas) y que equilibran con sabiduría la solemnidad lírica de muchos momentos del disco.

Así, en ‘Diciembre’, el oyente reconocerá fácil, familiarmente, al autor de ‘Amelie’, de ‘Lady Madrid’, de ‘Llévame al baile’ y se podrá regocijar en el encuentro con el compositor el intérprete que encumbró a Pereza a lo más alto del podio del rock en español, con el plus de hallarle un poco más sabio, un poco más completo, un poco más desnudo.

Producido con mimo, meticulosidad y valentía por él mismo -trabajo este que le ha dejado especialmente satisfecho-, en la grabación Leiva lo ha dado todo, registrando bajos, guitarras, baterías y voces, apoyado puntualmente por miembros de su banda: Cesar Pop con el piano, el hammond y el acordeón, Luismi Huracán con las percusiones y Tuli y Pachequín con los vientos. Diciembre fue perpetrado en el último trimestre del año pasado en Madrid, en el estudio casero de Leiva y en Estudios Monteprincipe, y mezclado y masterizado en Red Led. En el meticuloso y puntillista trabajo de estudio, que conllevó una  exhaustiva labor de investigación previa, Leiva no estuvo solo, y contó con la inapreciable aportación  de su técnico de sonido, Carlos Hernández, fiel compañero en esta cruzada.

• El artista colombiano pidió a su compatriota a través de Twitter que vea su clip y que lo apoye en su ascendente carrera musical.

Luego de pasar una temporada en Nueva York y habiendo estrenado su primer sencillo ‘Salud’, Camo lanza su segundo álbum titulado ‘Amanece en la Segunda Avenida’.

De la mano del productor neoyorquino Ben Lindell y con la participación de músicos locales (NYC), Camo grabó seis temas donde cada uno cuenta una historia diferente, identificándose con el fenómeno cosmopolita de Nueva York, en cuanto su diversidad. Las canciones, que están a la venta en la supertienda de descargas del operador de telefonía móvil Movistar, también se puede adquirir  en iTunes Latinoamérica.

¿QUIÉN ES ESTE TALENTOSO MÚSICO?

Camilo Atuesta, conocido como Camo es el primer artista colombiano firmado por el Sello Movistar. Es un joven que ha aprovechado sus constantes viajes para aprender a conocer la música desde sus raíces, adaptándola a sus gustos y creando un estilo muy bien definido.

Cuando cumplió 18 años, Camo se trasladó a México D.F. donde estudió solfeo, armonía, composición y técnica vocal. Allí creó su primera banda de rock, con la que llegó a telonear a grandes artistas como Julieta Venegas en distintos festivales alrededor del país. Viajó a Madrid, ciudad en la que permaneció un año alternando sus estudios profesionales con su investigación musical, lo que significó un gran impulso en su búsqueda de un sonido propio.

De nuevo en Colombia, Camo participó en eventos de gran importancia como el Festival de Verano de Bogotá en 2008. Más tarde, después de que sus temas fueron escuchados más de 30 mil veces en la web del Sello Movistar, la discográfica se decidió a preseleccionarlo dentro de un grupo de 4 bandas en Colombia y tras varias audiciones, Camo se convirtió finalmente en el primer artista colombiano en firmar por el Sello MoviStar.

Su primer álbum, ‘Cuentos graduados’, fue producido por Bernardo Ossa (Fonseca, David Bisbal) y Fernando Montesinos (Pereza, Ragdog) en 2009. Y con él logró un gran posicionamiento dentro del panorama musical colombiano, presentándose en los escenarios de los eventos juveniles más importantes, como el Evento 40 de Los 40 Principales, Premios y Concierto de Nuestra Tierra de RCN, los Premios MTV y el Festival Nem-Catacoa.

Siempre solidario, Camo, ha apoyado desde sus inicios diversos proyectos. Con su canción, ‘Aquí estoy, interpretada junto a Amaia Montero, apoya al programa ‘ProNiño’ de la Fundación Telefónica, que lucha por erradicar el trabajo infantil en Latinoamérica, además, esta canción se convirtió en un himno de la reconstrucción de Chile después del terremoto que asoló el país en 2010 y la Fundación 1Goal se alió con Camo para que ‘Aquí estoy’ ayudara a millones de niños de todo el mundo a recibir una educación digna

También participó en el concierto Voces solidarias en Bogotá, en apoyo a las víctimas del invierno colombiano de 2011. En este evento, además de presentar sus temas con su banda, Camo compartió escenario y canciones con artistas de la talla de Alejandro Sanz  y Amaia Montero.

• El grupo, que goza de gran popularidad en ‘la ciudad del sol’, pretende llegar a este mercado con canciones pegajosas y bien construidas.

Al poco tiempo  de su lanzamiento en la ciudad de Miami., este grupo compuesto por 2 dominicanos y un cubano, ha logrado calar en el gusto de los latinos en los Estados Unidos.  Su primer sencillo, titulado ‘Queriéndonos’,  actualmente es un éxito en la radio latina de Estados unidos, llegando a la lista Billboard Top 50 Tropical-Latino.

Los Zuperiores, radicados ‘en la ciudad del sol’, ya cuentan con miles de seguidores en todo el mundo, lo que los ha impulsado a coordinar su primera gira para Latinoamérica, en la que visitarán países como Perú, Ecuador, Bolivia, Colombia, Venezuela y República Dominicana, donde ya sus temas están alcanzando un nivel de popularidad importante.

INTEGRANTES

Mario Alejandro. Mejor conocido como “El Zuper Mario”, quien nace en Santo Domingo, República Dominicana, es locutor y animador. Se inicia en la radio de Miami con tan solo 17 años, donde se convirtió en el locutor más joven de la ciudad. Su pasión por la música y su talento de compositor le hacen pensar en la posibilidad de formar su propia agrupación y a mediados del 2008, junto a su hermano Iván y su amigo Xavier, empieza a construir la idea de lo que hoy se ha convertido en todo un sueño hecho realidad,  Zuperiores .

Iván Hernández. Nace un 20 de enero en Santo Domingo, República Dominicana. Este cantante, al igual que su hermano Mario Alejandro, también le corre el arte y la pasión por la música en sus venas, siendo sobrinos del destacado  merenguero de los 80, Jochy Hernández. “Él es nuestro orgullo, gracias a su legado hoy mi hermano y yo amamos la música,; Jochy es nuestro ángel” .

Xavier Mili. Cantante y actor de origen cubano, nace un 5 de septiembre en La Habana, Cuba. Su talento como actor transcendió desde su corta edad donde participó como protagonista de la  popular serie infantil cubana, “Los papaloteros”. También ha colaborado con varios artistas de renombre en la industria musical.

• Sus canciones, ‘Lo que respiras ‘ y ‘En el tiempo’, disponibles en iTunes,  son los temas escogidos para dar el puntapié inicial en la carrera musical de esta talentosa artista, y son solo una muestra de lo versátil que es su álbum, ‘Milagros orgánicos’.

La talentosa cantante colombiana Rakel comenzó el 2012 con importante proyección y buenas perspectivas de éxito musical en el plano local e internacional.

“Pocas veces el pop llega con mensajes para un mundo mejor. Es el caso de Rakel, una cantante oriunda de Medellín, Colombia, que debuta en la música con el álbum ‘Milagros orgánicos’ del sello Mikaela Records. Su primer sencillo ‘Lo que respiras’ ya está en las tiendas digitales y en la radio. Su trabajo debut estará disponible a partir julio”, dice de ella el portal musica.about.com.

SUBIENDO COMO LA ESPUMA

El 2011 fue para ella un año espectacular y cerró con destacados reconocimientos a su música en Colombia. En Radio Tiempo, Medellín, Rakel estuvo nominada en 2 categorías: ‘Mejor Artista o Grupo Local’ y ‘Mejor Artista Revelación’, siendo galardonada en esta oportunidad como ganadora del premio ‘Mejor Artista Revelación’.

Durante el transcurso del año tuvo oportunidad de participar en diferentes eventos; a principios del mes de abril viajó a Alemania para participar en el prestigioso Musikmesse en Frankfurt; poco después piso territorio estadounidense y tocó en Miami en el evento de Billboard Bash, previo a la premiación Billboard Latino; por esos días también ofreció un concierto en la misma ciudad al que acudieron  medios de difusión, amigos y gente de la industria.

Además, participó en la alfombra verde de los Latin Grammy en Las Vegas; inició gira promocional en Estados Unidos, visitó diferentes ciudades de su país promocionando sus sencillos ‘Lo que respiras’ y ‘En el tiempo’; tocó junto a su banda en ciudades como Bogotá, Cali, Medellín y cantó frente a millones de tele-espectadores en el reinado de Cartagena. Como cierre de oro participó en el importante evento de Teletón Colombia.

‘LO QUE RESPIRAS‘

Por mediados del 2011, Rakel presentó su primer vídeo musical de la canción ‘Lo que respiras’, producido por el talentoso director Simon Brand. De inmediato recibió el apoyo de los canales de video más importantes como MTV Latinoamérica, HTV, MTV Tr3s, Mun2, MSN Latino y portales de internet como Terra.com (donde además este video estuvo entre los top 5), Batanga.com, LATV, Mun 2 y otros.

MTV, por su parte, escogió su canción ‘En el tiempo’, para musicalizar su novela Popland, que sale al aire en Estados Unidos y varios países de Latinoamérica, y el vídeo de esta canción, dirigido por Kenneth O’Brien, esta yá ubicándose entre los preferidos de los televidentes.

• El nombre del primer single de este esperado álbum es ‘La Señal’ y fue coescrita por el colombiano y Juan Luis Guerra.

El Juanes “MTV Unplugged” será transmitido en mayo por MTV Latinoamérica, Tr3s: MTV, Música y Más (en Estados Unidos), MTV España y Vh1 Brasil. El CD y DVD del acústico serán lanzados y distribuidos por Universal Music el mes del estreno. Con el apoyo de la Autoridad de Visitantes y Convenciones de la Ciudad de Miami Beach, el especial Juanes MTV Unplugged y su álbum fue grabado el 1 de febrero en el New World Center y el escenario fue diseñado por el renombrado arquitecto Frank Gehry.

Juanes, ganador del Grammy y de múltiples Grammy Latinos, se despojó musicalmente y entregó nuevas versiones de sus más grandes éxitos como “La camisa negra”, “Me enamora”, “A Dios le pido” y “Es por ti”, entre otras. Adicionalmente, presentó tres canciones inéditas escritas especialmente para el Unplugged en conjunto con Juan Luis Guerra: “La señal”, “Azul” y “Todo en mi vida eres tú”. Con la talentosa cantante y compositora brasileña Paula Fernándes interpretó a dueto bilingüe la emocional canción “Hoy me voy”. El cantante, compositor y poeta leyenda de la música, Joaquín Sabina subió también al escenario del Juanes MTV Unplugged para interpretar con él a dueto la nueva canción “Azul”.

Para el MTV Unplugged, Juanes se acompañó de un ensamble musical de más de 16 experimentados músicos incluyendo guitarras, piano, tiple, banjo, ukulele, cuatro, violines, violas, violonchelo, contrabajo, trompetas, trombón, saxofón, tres coristas y un coro de 32 personas para la emocionante interpretación de la canción final “Odio por amor”.

José Tillán y Charlie Singer fueron los Productores Ejecutivos y Marc Zimet el Ejecutivo a cargo de Talento Musical de Tr3s: MTV, Música y Más. Ivan Dudynsky será el Director junto con el Diseñador de Producción Anton Goss y Director de Iluminación Tom Kenny.

CANCIONES DEL ÁLBUM:
1.                  FÍJATE BIEN
2.                  LA PAGA
3.                  NADA VALGO SIN TU AMOR
4.                  ES POR TÍ
5.                  TODO EN MI VIDA ERES TÚ (Inédita)
6.                  A DIOS LE PIDO
7.                  HOY ME VOY FEAT. PAULA FERNÁNDES
8.                  VOLVERTE A VER
9.                  CAMISA NEGRA
10.              AZUL FEAT. JOAQUÍN SABINA (Inédita)
11.              PARA TU AMOR
12.              LA SEÑAL (Inédita)
13.              ME ENAMORA
14.              ODIO POR AMOR

• Su disquera en Europa, Big Moon Récords, prepara el lanzamiento del joven intérprete junto a un equipo formado por los mas prestigiosos expertos de la industria de la música, quienes trabajarán intensamente para llevar a este colombiano a lo más alto de la música latina.

Por Víctor Sánchez Rincones

El Sello Big Moon Récords, que dirige el visionario Antonio Luna, realizó en su despacho una reunión con muchos medios de comunicación para hablar de uno de los artistas colombianos con mayor proyección internacional en los actuales momentos, Andrés Cuervo.

Luna, quien se mostró emocionado por este nuevo cantante de su sello discográfico, afirmó que Cuervo es un artista completo, con un carisma y una voz desbordante que tiene todo para entrar con fuerza en las principales emisoras de Europa, ya que tiene a su disposición un equipo de trabajo que no descansará hasta lograr un claro objetivo: llevar a Andrés a los primeros lugares de popularidad en todo el mundo.

Y no hay duda de ello, ya que prestigiosos portales de Internet como Univisión, han reseñado que este joven talento, nacido en la ciudad de Barranqulilla, entró fuertemente con ‘Love, Love, Love’ (su carta de presentación) en el top ten de las más importantes emisoras de Puerto Rico y Estados Unidos.

SU ESENCIA

La inspiración musical de Andrés viene de cantantes como Madonna, Shakira, Michael Jackson, The Rolling Stones y New Kids On The Block. Pero no sólo es un chico guapo y talentoso, también tiene un gran corazón, y esa es su filosofía de vida.

Para dejar un poco de ese pensamiento en cada una de las personas que lo escuchan, el cantante creó una fundación sin fines de lucro llamada Saber Amar, la cual busca trasmitir un mensaje positivo de amor y respeto hacia las personas. Saber Amar tiene muchas metas planteadas y la primera de ellas es la de prevenir el SIDA entre los jóvenes latinoamericanos.

Con todo ese love que transmiter por donde va, podemos decir sin miedo a equivocarnos que Andrés Cuervo es desde ya otro colombiano que  huele a éxito. Y las estadísticas no mienten: en una semana su tema remix de ‘Love, Love, Love’, saltó a la posición número 43 en Billboard Dance Chart y cada semana va rumbo al top 20, con remixes e Ocelot, Manny Lehman y Klubjumpers, disponibles también en iTunes.

• El hijo de Nino Caicedo triunfó en la pasada Feria de Cali con su éxitazo ‘La Pelotica’, tema que entró con fuerza en Europa y Estados Unidos.

Anddy Caicedo es catalogado como uno de los artistas colombianos con más proyección internacional gracias no sólo a su voz prodigiosa y a su talento por la composición sino también por su faceta como actor.

Para muchos Anddy Caicedo es sinónimo de la nueva generación de la salsa y es que no en vano este artista que desde muy niño demostró su pasión por la música y la composición, se convirtió durante siete años en la voz líder de una de las más representativas agrupaciones salseras colombianas como lo es Guayacán orquesta.

Cien giras internacionales, sumadas a más de 1.000 conciertos, lo llevaron a recorrer con éxito países de sur y norte América, Europa y Asia, interpretando en su voz himnos salseros como: “No llores por él”, “Oiga, mire vea” y “Cambiaré por ti”.

Con la madurez artística y profesional adquirida, Anddy da inicio a su carrera como solista con un primer álbum pop al que denominó “Sólo”,  bajo la producción de Diego Palacios. A este trabajo le siguió “Essential”, una producción del que se desprendieron sencillos como “Caminan bailando”, el cual  se constituyó como canción de la Feria de Cali 2009. A este tema se sumaron “Sabía que vendrías”, que durante más de 18 semanas ocupó los primeros lugares en el National Report entre las más sonadas, “Si tu amor no está” y “Muriendo lentamente por tu amor”.  Su más reciente lanzamiento “La Pelotica” es el abrebocas de lo que será su nuevo álbum. Este tema ya se ubica en los primeros lugares de los listados en Colombia.

Por otra parte, gracias a su gran talento como compositor, Anddy fue contactado por un empresario musical para realizar inicialmente la música incidental de la súper producción del Canal RCN Nuestra Tele, “Un sueño llamado Salsa”, pero el resultado fue de tan alta calidad que finalmente no sólo obtuvo un papel co-protagónico sino que más de 20 canciones interpretadas por él, terminaron convirtiéndose en la banda sonora de la novela, incluidos los temas de “Essential” y otros realizados especialmente para la producción. Anddy Caicedo interpreta así todas las canciones que en ritmos como boogaloo, mambo, son montuno y guaguancó, hacen parte de la novela, mostrando una nueva faceta de su estilo como cantante.

La novela que se encuentra actualmente al aire en países como Estados unidos, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala y Ecuador, sostiene cifras de rating dominantes y se ha convertido en la novela más vista en internet en toda Europa, lo que ha generado que la música de Andy Caicedo llegue a estos lugares y que sus presentaciones en vivo no se hagan esperar.

“LA PELOTICA”

Este tema compuesto por el maestro Nino Caicedo (su padre)  y con arreglos del reconocido músico chocoano C.M, rescata no sólo las raíces salseras, sino el folclor del pacífico con una mezcla acertada de salsa colombiana y bunde.

Esta canción se podría denominar “salsa urbana”, un género que encuentra su cuna en los barrios de Cali y en los pueblos del pacífico y que traduce el deseo de los jóvenes herederos del sabor de mantener sus raíces vigentes y nutrir los géneros actuales.

“La Pelotica” se ha consagrado como éxito de las tradicionales fiestas de San Pacho en Quibdó (Chocó) y como éxito de la Feria de Cali 2011. Con embajadores como Andy Caicedo, sin lugar a dudas la salsa urbana cada vez colonizará más espacios y conquistará al mundo.

• A sus 77 años ocupa este puesto por primera vez en su carrera, convirtiéndose en el artista más veterano en debutar en lo más alto de las listtas.

Leonard Cohen ha entrado directo al nº1 en la lista de los discos más vendidos en España con su nuevo álbum ‘Old Ideas’. Además de en España, Cohen también es nº1 en Holanda y Bélgica; nº2 en Reino Unido, Irlanda y Suecia; nº3 en Polonia; nº4 en Alemania.. Y en listas de ventas digitales, es nº1 en iTunes/Amazon en 11 países (entre ellos Estados Unidos, Reino Unido, España, Canadá, Francia, Italia, Suiza, Noruega, Bélgica, Holanda y Nueva Zelanda), Top3 en 13 países y Top10 en 22.

Por primera vez en su carrera, Leonard Cohen es nº1 en España y, a sus 77 años, es el artista más veterano en entrar directamente a este puesto. En Bélgica también es el artista vivo de más edad en ocupar el nº1, en Alemania e Irlanda ha conseguido el puesto más alto en su carrera y en Reino Unido Cohen ha logrado el debut más alto desde 1969.

‘Old Ideas’ se publicó en todo el mundo el pasado 31 de enero con la canción’ Darkness’ como segundo single. En su edición española (CD físico), se incluye excepcionalmente un libreto con las abiertas adaptaciones al castellano hechas por Joaquín Sabina de las letras de las canciones escritas por Leonard Cohen para el álbum.

‘Darkness’ es la canción más rítmica de ‘Old Ideas’ y uno de los diez nuevos temas del álbum del cantante y compositor nacido en Westmount (Canadá) el 21 de septiembre de 1934. Son canciones que se sumergen en los temas más profundos de la existencia humana (la relación con un ser superior, el amor, la sexualidad, la pérdida, la muerte) y componen, posiblemente, el trabajo más espiritual de este artista referencial.

‘Old Ideas’ inspira caminos hacia un mayor sentido de la compasión y de la decencia, y comenzó a grabarse en enero de 2011 con canciones y textos elaborados a lo largo de los años. Es un álbum sereno, balsámico, terapéutico, con arreglos excelentes que buscan la máxima expresión con los mínimos elementos, impregnados de clasicismo y unos coros que siempre marcan carácter. Dos canciones del álbum (‘The Darkness’ y ‘Lullaby’) se grabaron originalmente en 2007 y las primeras versiones sonaron en directo durante la última gira de Cohen, recién finalizada.

‘Old Ideas’ ha sido producido por Patrick Leonard, Anjani Thomas, Ed Sanders y Dino Soldo. Junto a Leonard Cohen y sus músicos, en el disco aparecen las excepcionales cantantes Dana Glover, Sharon Robinson, The Webb Sisters (Hattie y Charley Webb) y Jennifer Warnes. El diseño y las pinturas del álbum son obra del propio Cohen. En las músicas del álbum, junto al canadiense colaboran Patrick Leonard (Going Home, Show Me The Place, Anyhow, Come Healing) y Anjani Thomas (Crazy To Love You).

El  21 de octubre de 2011, Leonard Cohen recibió el Premio Principe de Asturias de las Letras 2011 en el Teatro Campoamor de Oviedo. Según el acta del Jurado que concedió por mayoría el galardón al cantante, autor, poeta y pintor canadiense, el premio le ha sido otorgado “por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo, a través de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable. El paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios de XXI”.