Los mexicanos, la primera banda latina que encabeza una de las noches de Rock in Rio, presentaron en Madrid la próxima edición de uno de los eventos musicales más importantes del mundo.
Por Víctor Sánchez Rincones
Fher Olvera, en el lanzamiento del Festival Rock in Rio Madrid, tras una preguta de ‘El Poder de Tú Música’, ha confesado que ‘Drama y Luz’ ha sido”el disco menos vendido de Maná”, pero no se lo achaca a la calidad (“igual es cosa de la piratería”, ha apuntado) y ha mostrado su satisfacción por el resultado y por una gira que les he deparado un gran éxito de convocatoria.
Olvera reconoció que el disco “Drama y luz” fue un proceso complicado porque en medio de ello falleció primero su madre y después su hermana y hubo un momento en que se pensó en no hacerlo, pero el mismo trabajo en las letras y música “fue algo curativo”.
Explicó que la conjunción de canciones tristes, algunas reivindicativas y otras de esperanza es el resultado, que en un inicio no le gustó ni al director artístico, pero a pesar de eso “empezó a caminar sólo muy poco a poco”.
El vocalista recordó que al salir “Drama y luz” tenían cuatro años sin sacar disco nuevo, y “eso hizo que se fuera a contracorriente”, y ahora al paso de los meses muchos son quienes le consideran como el trabajo “más artístico de Maná”.
Alex González, el baterista de la banda, agregó que la clave del éxito del grupo es “hacer las cosas con honestidad y que la gente lo sienta”.
“No vemos lo que está de moda o pensamos en qué les va a gustar a los críticos, sino que nos emocionamos con lo que hacemos y pensamos que a alguien le va a pegar igual; cuando se deja de ser honesto se acabó el juego”, recalcó.
El hijo de Nino Caicedo triunfó en la pasada Feria de Cali con su éxitazo ‘La Pelotica’, tema que entró con fuerza en Europa y Estados Unidos.
Anddy Caicedo es catalogado como uno de los artistas colombianos con más proyección internacional en estos momentos. El joven cantante, quien estuvo de visita promocional en España, atendió a El Poder de Tú Música y en una extensa entrevista anunció que prepara el mejor álbum de su carrera musical.
El cantante desde Colombia acerca del proceso de “renacimiento” que ha vivido a partir de que decidió poner una breve pausa en su carrera musical.
Durante este tiempo, el cantautor ha tenido tiempo para convivir con su familia, desarrollar su faceta como pintor, visitar sitios de interés turístico, apoyar causas sociales y, sobre todo, reencontrarse con su estilo musical.
“Se cumplen ciclos, comienzan otros y en este momento estoy feliz con el equipo y la música que estoy haciendo”. Y es que Juanes se encuentra ya preparando el que se anticipa como un triunfal regreso a los estudios y los escenarios con la grabación de su propio Unplugged para la cadena MTV, que hará bajo la dirección de Juan Luis Guerra.
“Habrá dos canciones nuevas (en el disco) y voy a tener la oportunidad de mostrar una faceta que no había mostrado”. Anteriormente el colombiano publicó el disco P.A.R.C.E., del que se escucharon sencillos como “Yerbatero” e “Y no regresas”. Acerca de esa producción el intérprete reconoció:
”Fue especial porque me llevó por caminos maravillosos y también duros. Fue como un purgante que saca todo lo que hay, bueno o malo. Fue el cierre de una época y el comienzo de otra”.
Luego de dicho lanzamiento se anunció su separación de quien hasta ese entonces había sido su representante, Fernán Martínez.
“Tomé la decisión porque no me sentía cómodo. Necesitaba estar en la casa con mis hijos, parar. Estaba lejos del centro de lo que soy. Fue un momento de reflexión importante para fortalecer mi interior y volver con ganas y el amor que siempre le he tenido a la música”.
El disco acústico de Juanes será grabado el próximo febrero, lo cual llena de emoción al cantante al encontrarse en un momento especial en su vida: “Siento que he renacido. Ahora soy yo y eso es renacer. No sé si es por la edad, por la vida, por los hijos, pero en este momento siento una conexión grande con Dios, conmigo y con la música”.
El cantante gaditano es y ha sido el único artista español que ha incursionado en el género del raggaetón con el aval de artistas de la talla de Don Omar y Daddy Yankee.
Miguel Sáez vuelve a la carga con su nuevo álbum, ‘A contrarreloj’, trabajo discográfico que salió a la venta el 15 de noviembre de la mano de Warner Music. El noveno álbum de su carrera es un disco cargado de fusión flamenco-pop en el que podremos encontrar desde temas tan frescos como ‘Ni pena ni gloria’ o ‘Abro las puertas’, hasta baladas a piano y voz como ‘El calor de tus manos’, sin perder nunca los matices latinos a los que bien nos tiene acostrumbrados el artista gaditano.
Para este disco, Miguel Sáez ha contado con colaboraciones de lujo como son las voces de La Húngara, Decai o Lamorena. Como adelanto y primer single, ‘Olvidate de ella’ ya ha alcanzado el número uno en diversas emisoras de España, así como las primeras posiciones de listas internacionales.
El cantante vallenato, en una entrevista exclusiva concedida a ‘El Poder de Tú Música’ desde Las Vegas (Estados Unidos), habló de su vida, sus amores, de su rivalidad con Silvestre Dangod y su admiración a cantantes como Diomedes Díaz, Poncho Zuleta y Jorge Oñate. El artista, quien presume de ser un número uno de la música de acordeón, también se mostró emocionado ante su nueva nominación a los Latin Grammy.
El artista, quien es considerado uno de los más importates exponentes del género de la bachata, habló en exlclusiva con ‘El Poder de Tú Música’ de un episodio que quiere olvidar para siempre.
Por Víctor Sánchez Rincones
En 1994, cuando salía de una presentación musical en República Dominicana, Frank Reyes sufrió un accidente de tránsito que por poco le cuesta la vida. Su cabeza impactó contra la luna delantera de su vehículo y los vidrios que volaron por todas partes se clavaron como cuchillos afilados en su cara.
Algunas de esas heridas le dejaron cicatrices. Una de ellas es tan marcada y profunda que, a pesar de las numerosas intervenciones quirúrgicas que le han realizado, el artista no la ha podido ocultar. Fue tan brutal el accidente, que el bachatero de bachateros dice que está vivo porque Dios no quiso que estuviera en el más allá.
Frank Reyes ya ha superado este duro episodio, pero volverlo a recordar le produce escalofríos. “Sólo sé que me dormí. Estaba tan cansado y cometí la insensatez de coger mi coche después de una presentación musical y pasó lo que pasó: mis ojos se cerraron cuando iba al volante y luego se produjo el golpetazo contra un trailer. Gracias a Dios no hubo muertos. El que peor lo llevó fui yo, pero como te digo, mi destino era alegrar la vida de miles de personas que gustan de mi música y no morir de una manera tan trágica”.
EXIGENTE
Sin una pizca de humildad, Frank Reyes, al preguntarle del por qué siempre pide una limusina a los empresarios que lo contratan, el músico señala que si en su país el tiene coches de última gama, ¿por qué cuando sale al extranjero no lo va a tener? “Yo me debo a mi público. Tengo una imagen que cuidar y muchos pensarán que estoy un poco crecido, pero no es así. Creo que todos los artistas deben tener una serie de normas básicas para cuidar su imagen, y para mí una de ellas es tener un buen coche esté donde esté”.
Por otra parte, para nadie es un secreto que Frank Reyes es uno de los bachateros que más cobra por presentación. Y ello se debe, de acuerdo con el dominicano, al amplio número de personas que hacen parte de su agrupación. “Si tú observas en mis conciertos, siempre hay elementos musicales que otros no tienen y eso cuesta dinero. Reconozco que en este mundo hay envidias. Respeto y valoro el trabajo de los demás, pero Frank Reyes tiene un precio y si la gente paga es porque tengo canciones que gustan”.
LUJOS
Su vida está rodeada ahora de siete coches, entre Mercedes Benz, Jaguar, limusinas y vehículos todo terreno. El cantante dice que le encantan los carros. “Es mi hobby y siempre me compro lo último. Soy un obsesivo con la comodidad en los vehículos y más cuando se trata de mi desplazamiento”.
Otra de las satisfacciones materiales del artista son sus fincas, casas, ganado y gallos. “El campo es otra de mis pasiones. Cuando no estoy haciendo nada me desplazo a mis propiedades. Me gusta ver mis reses y nadar en la piscina. Lo disfruto como un niño pequeño”.
Acerca de los problemas judiciales con su anterior pareja, quien le reclamaba una gruesa suma de dinero después de haber disuelto el matrimonio, Reyes se mostró contrariado y no quiso hablar de ese tema. “Soy libre en estos momentos. Mi familia ahora son mis tres hijos pequeños por los que doy todo”.
De su futuro en la bachata, ‘El Príncipe’ declaró que quiere estar en lo más alto. “Soy bachatero y lucharé por seguir interpretando las canciones de mi pueblo pase lo que pase”.
El artista puertorriqueño llegó a España para promocionar, ‘Tierra firme’, un álbum que ha conquistado el corazón de millones de personas.
Por Víctor Sánchez Rincones
Luis Fonsi, después de su exitoso, ‘Palabras del silencio’, regresó al mundo del disco con ‘Tierra firme’, un álbum que lo ha puesto nuevamente en los primeros lugares de popularidad gracias a canciones como ‘Gritar’ y ‘Respira’.
Precisamente para promocionar este nuevo proyecto musical, Fonsi cruzó el charco y atendió a El Poder de Tú Música en exclusiva y nos contó cómo fue el proceso de creación de este proyecto -que desde ya está acaparando la atención en muchos países de habla hispana- y también nos reveló el estado de su corazoncito, el cual late a millón.
“Hace tres años lancé mi disco anterior, ‘Palabras del silencio’, y gracias a Dios fue un álbum importante; después de una gira, básicamente de dos años, empecé a escribir lo que hoy día es ‘Tierra firme’. Empecé a tirar ideas en la grabadorita, en servilletas, en cualquier lugar donde podía y poco a poco fui creando este nuevo proyecto que hace pocos meses terminé y que sale al mercado el 28 de junio. Además a partir de septiembre empezamos la gira y arranca aquí en España”, declaró el boricua.
¿Qué ciudades y qué fechas?
No sé exactamente el calendario, ni los detalles porque todavía falta cerrar algunas cosas, pero lo que sí te digo es que es la primera vez que no empiezo en mi país una gira. De verdad que será muy bonito. Pronto les daré los datalles, las fechas, el lugar. En dos semanas estará todo publicado en mi página web.
También eres un privilegiado en este país, ya que pocos artistas latinos han logrado tanto éxito como tú. ¿Qué significa para ti España?
No es fácil conquistar España como extranjero y que te reciban disco tras disco con tanto cariño. Todo ha sido con base a mucho trabajo, a muchas visitas, muchos conciertos. Muy agradecido con el cariño que me han brindado en las islas Canarias que fue la puerta para llegar a la península. Todavía falta mucho por hacer, mucho por crecer, muchísimo por gritar, pero siento que voy pisando tierra firme y me lo voy disfrutando en el camino. Creo que este disco será un capítulo más en esta relación tan bonita que llevo con mi público españo y latino.
¿Por qué Gritar como primer single y por qué ese nombre? ¿Qué tenías en tu interior cuando hiciste esa canción?
Más allá de lo que yo tenía en mi interior es el mensaje que va más allá de las palabras. Es decirle a la gente que en la vida tenemos que luchar por lo que queremos y que algunas veces hay que alzar la voz y gritar. Entonces no es que yo ese día tenía ganas de gritar y por eso escribí la canción. Es un mensaje muy claro y muy preciso. Habla de que algunas veces no debemos tragarnos las espinas. ‘Sabes yo voy a luchar, yo creo en esto, yo creo en mí o ya no puedo más con esta situación que estoy viviendo’. Eso es lo que buscaba.
Los primeros singles de tus álbumes siempre han sido mensajes de vida y esperanza…
Sí, yo creo que además de tener una rima y una letra bonita, además de ser pegajosas, si uno puede inyectar un poquito de positivismo a nuestro público, creo que es muy importante. Y el rol de cantautor me lo tomo muy en serio, para mí eso es lo más importante de verdad.
En este disco tengo entendido que otros compositores participaron en su construcción…
‘Gritar’ la compuse junto a Claudia Brant, quien es la coautura de ‘No me doy por vencido’. Es una persona a quien quiero muchísimo y ha sido la culpable de todas estas canciones. No sólo con ella compuse el nuevo single, sino cinco o seis canciones del disco. Espero que el público las disfrute.
¿‘Tierra firme’ saldrá para todo el mundo de forma simultánea?
Todos los lugares donde se hable español ahí estará ‘Tierra firme’. Entiendo que van a salir dos ediciones para todos los países. Una edición original o tradicional como se quiera llamar que son de diez canciones y una edición de lujo que son trece canciones que tiene diferentes cositas.
El vídeo de ‘Gritar’ lo lanzaste hace pocas horas. ¿Quién fue su creador?
El clip lo hice con Pablo Croce, director venezolano, con quien he trabajado en el pasado. Hicimos ‘Quién te dijo eso’, ‘Aunque esté con él’ y ahora este trabajo, el cual tiene mucha fuerza. Es un vídeo perfomance que lleva esa misma agresividad que lleva la letra.
Te muestras en tu nuevo videoclip más rockero…
Yo creo que va con los arreglos y con el look y el feeling de la canción. Se usa mucho las proyecciones de las letras, que yo creo que ha sido algo que nos ha tomado por sorpresa en la canción, ya que la gente ha usado el mensaje como parte de su perfil de vida. Inclusive en las redes sociales, en Facebook, en Twitter, en el Messenger, la gente usa frases: ‘Nadie me ha prohibido gritar, las espinas no se deben tragar o agarran pedacitos de la canción y se adueñan de ella, porque para eso se escriben.
¿Cuando utilizas la palabra gritar, también te refieres a la discriminación que sufren los inmigrantes en muchas partes del mundo?
Fíjate, curiosamente hay un tema en el disco que el día que la escribimos nació un poquito de esa inspiración. El tema se llama ‘Dime que no’ y lo hicimos justo después de un viaje que realizamos a Arizona, con todo lo que acaba de pasar ahí, que las leyes migratorias han cambiado y de la manera que se están tratando a los inmigrantes en los Estados Unidos. Es un tema que tiene esa inspiración. Usamos ese dolor que están viviendo nuestros hermanos, mayormente mexicanos en este caso
¿Fonsi en algún momento se ha sentido discriminado por ser latino?
Totalmente, claro. Como puertorriqueño en teoría somos americanos; yo tengo pasaporte estadounidense, pero sigo siendo un latino y una minoría. Te cuento que yo he vivido la mayor parte de mi vida en los Estados Unidos. Recuerdo que esos primeros años que hablaba muy poquito inglés, sí noté una discriminación muy fuerte. Tuve cosas muy livianas, no tan serias como otras historias. Tan liviana como la anécdota de una noviecita que tuve y su mamá le dijo a la niña que no podía salir conmigo porque yo era latino. Para un niño de 13 o 14 años que de repente le digan que no pueden compartir contigo por tu origen es algo que mueve el piso y te cambia la perspectiva.
La pregunta del millón, ¿cómo está tu corazoncito?
(Risas). Bien, bien, bien…
¿Es verdad que estás saliendo con la modelo española Águeda López?
Estoy feliz (sonríe y con su pícara mirada confirma una verdad a gritos)…
Eso quiere decir que es cierto…
La verdad es que estoy empezando un nuevo ciclo de mi vida y sin ningún tipo de prisa con una persona maravillosa; estoy tomando la vida con mucha calma.
¿Qué viene ahora para ti? Porque tú eres un cantante de directos, que disfrutas arriba de un escenario…
Estoy loco por empezar la gira. Yo quisiera pasar esta etapa de la promoción lo más rápido posible. Eso es lo que me gusta y me encanta: estar de ciudad en ciudad y conocer gente todos los días. Especialmente estoy tan loco de tocar estas canciones en vivo, las cuales toman otra dimensión.
Este es el testimonio de uno de los más grandes salseros de todos los tiempos.
Por Víctor Sánchez Rincones
Pocas veces Cheo Feliciano (74 años) habla sobre ese episodio oscuro que vivió cuando cayó en el mundo de la heroína. Esta leyenda viva de la salsa, en una entrevista exclusiva con Latino, contó episodios dolorosos y desgarradores de ese universo tormentoso que padeció y que por poco lo lleva a la tumba. También recordó a su amigo Héctor Lavoe, ese mítico cantante que murió víctima del sida. El intérprete de Anacaona, además tuvo elogios para Socorro, su mujer, la madre de sus hijos, su manager, su sombra. Esa que luchó a sangre y fuego para que Cheo jamás volviera a inyectarse. Esta es la historia de un ser humano excepcional; es la verdad sin tapujos de un salsero que sueña con ser recordado no como ‘el niño mimado de Puerto Rico’, sino como el ser humano que un día derrotó a la droga.
Maestro, hablemos de esa época en la que abandona Puerto Rico para irse a Nueva York en busca del sueño americano…
Yo fui percusionista antes que cantante. Jamás pensé en llegar donde estoy hoy. Desde Puerto Rico traía la inclinación, pero llegué a Nueva York y busqué a los maestros, con la dicha de que pude conocer y establecer una amistad instantánea con el maestro Tito Puente, con Mongo Santa María y con Willy Bob Bob, que tocaba bongó con Tito Puente.
¿Estamos hablando de qué época?
Los 50, más exactamente para el 54, porque yo me fui a Nueva York en el 52.
¿Cuántos años tenía maestro?
Diecisiete. A los 21 fue cuando empecé a cantar. En cuanto a lo económico no producía nada en la música. Mantuve mi relación con los grandes, porque como no tenía dinero, el medio que encontré para estar en todas sus presentaciones fue convertirme en su carga maletas, en el alcahuete. Le cargué los timbales a Tito Puente, a Mongo Santa María…Mi suerte cambió una noche en el famoso Palladium de Nueva York, la casa del mambo y de las grandes estrellas de la salsa. Ahí fue donde realmente empezó todo. Estaba cantando Tito Rodríguez y le preguntaron, la pandillita que andaba conmigo, que le diera una oportunidad a Cheo, pero Tito no paraba bolas; después de un rato se molestó y dijo: ¿Quién es ese Cheo que ustedes quieren que cante? No sabía que era yo, porque él me conocía como el carga maletas. Al verme me preguntó: ‘¿Cheo y tú de verdad cantas?’ ‘Sí Tito, soy el mejor’, le exclamé. Tito me cogió del brazo y recuerdo que me dijo: ‘Ahora sí te jodiste porque vas a tener que probarlo’. Yo para esa época quería ser Tito Rodríguez. Descubrí que imitaba a Tito casi a la perfección. Me sabía todos sus soneos. Esa noche canté Changó Ta Beni a la usanza de Tito Rodríguez y el público no dejó de ovacionarme. Fue mi momento de gloria. Al cabo de diez años, Tito Rodríguez me recomendó para que fuera el cantante estrella de la orquesta de Joe Cuba. Y mi historia como cantante despuntaría a partir de ahí. Eso fue hace 51 años.
Esa época de los 50, 60, 70, Nueva York era una vorágine. Los grandes salseros como Héctor Lavoe cayeron en la droga. Probaron la cocaína, la heroína…
Cuando ese fenómeno llegó nadie tenía una referencia. Muchos creían que eso era una moda y no sabíamos cómo eran las consecuencias; caímos muchos en la trampa y creamos una dependencia y una adicción increíble. Yo tuve la dicha de salir de esto hace 37 años.
¿Cuánto duró inmerso en ese mundo?
Quince años.
¿Y qué clase de drogas consumió?
Comenzamos con la marihuana, con la cocaína, pero donde el tema hizo mella fue con la heroína, que es la que realmente crea la dependencia. Destruyó muchas vidas.
Y su familia, ¿cómo afrontó ese momento?
Muy mal; uno vive en una niebla, que por más que me lo recalcaban, no me daba cuenta del daño que le estaba haciendo a mi familita, que eran unos chamaquitos pequeñitos; pero llegó un momento en que me impactaron todos los consejos recibidos por tantos años.
¿Cuándo reacciona y dice no más?
Fue en Nueva York en un momento de los más crueles, en el frío más terrible. Andaba buscando mi cura por las calles, sin dinero. Todo el dinero que entraba no le llegaba a mi familia, se iba en la heroína. Y me vi en la miseria. Estaba en un sótano en donde lo que había eran puras sabandijas. ‘¿Y qué hago yo aquí?’, me pregunté. Estoy matándome yo, matando a mi familia. Mi carrera la estoy echando al piso. Mis viejos se están muriendo de dolor. Tengo que cambiar mi vida y es cuando tomo la decisión de devolverme para Puerto Rico. A mi llegada, por suerte encontré a un grupo de adictos que se apoyaban y me uní a ellos. Ese grupo se convirtió con el tiempo en la institución más importante en la lucha contra la drogadicción. Se llamó Hogares Crea.
Maestro, ¿dentro de ese mundo compartió con Héctor Lavoe?
Cómo no
¿Fueron compañeros de juerga?
No, nunca. Cada cual iba por su lado. Nunca vi a Héctor drogarse, ni él me vio a mí drogándome; sabíamos lo que estábamos haciendo, porque teníamos el falso orgullo de que no me vean. Y me iba donde gente, que supuestamente no me conocía, y con ellos hacía todas las barbaridades que había que hacer, al igual que Héctor con su gente.
¿Alguna vez habló con Héctor sobre ese tema?
Mucho. Al final de su vida o cercano a los finales ya había resuelto mi caso. Llevaba años alejado de la situación y él quería salir. Para esa época tenía mi compañía discográfica ya establecida: Coche Records, y él iba a mi oficina cada vez que llegaba a Puerto Rico. Yo era para él como su papá. Lo quería como un hijo. Y cada vez que hablábamos me decía: ‘Cheíto, ayúdame, quiero salir de esto’. Cuando él murió no consumía drogas. Estaba usando metadona para saciar las ganas de consumir. En eso vino la desgracia: se lanzó de un noveno piso. Murió libre de drogas, pero destrozado. La metadona le hizo mucho daño porque es peor que la heroína. Se te mete en los huesos y te crea otra dependencia. No es buena.
Su esposa fue un motor importante en su recuperación. ¿Cuándo usted la conoció se drogaba?
Casado con ella empezó esa historia. Ella vivió todos esos momentos crueles. Pero siempre fue un bastión de esperanza. Me decía: ‘Cheo, tú puedes salir, tú puedes… No lo hagas por mí, hazlo por tus hijos’; y hoy por hoy sé que somos felices porque logramos lo que ella sabía que yo podía hacer. Por su apoyo estamos aquí.
¿Cheo Feliciano es creyente?
Altamente creyente.
¿Tuvo que ver la religión en su decisión de salir de ese oscuro mundo?
No, aunque yo siempre reconocí que hay un Dios más grande que todos nosotros y que si yo salí de esto es porque él me ha protegido. Porque hubo muchos momentos terribles en los que estuve al borde de morir de sobredosis. Sin embargo, aquí estoy y sé que ese Dios estuvo conmigo, me apoyó.
¿Alguna vez ha pensado en el retiro?
Fíjate que esa palabra no existe en mi diccionario. Yo creo que al igual que Celia y que el maestro Puente, nacimos para esto y moriremos en esto.
¿El Cheo Feliciano que vemos ahora es feliz?
Demasiado. La vida ha sido una universidad increíble en las altas y en las bajas, pero de todo he aprendido y creo que ahora estoy viviendo los mejores momentos de mi vida al lado de Socorro, mi Cocó, la mujer que me salvó del infierno de la heroína.
Aunque por ahora no ha revelado el nombre de esta producción discográfica que sucederá al exitoso álbum Gran City Pop, sí se sabe que contendrá temas en inglés y español.
En exclusiva para El poder de tú música, Paulina Rubio, ‘la chica dorada, habló de su nueva canción, ‘Me gustas tanto’, tema que compuso al lado de Nacho, del grupo Chino y Nacho, y del productor de moda en el mundo, RedOne, el mismo que ha consagrado a artistas como Lady Gaga y Mohombi.
Fue un diálogo telefónico, ella en Miami, y éste periodista en Madrid. Durante la charla, Paulina se mostró más madura y optimista con un disco que verá la luz en el mes de noviembre y del que se espera sea un hit en muchas partes del mundo.
No pierdas detalle de esta exclusiva, sólo aquí, en El poder de tú música.
Una de las voces más belllas de la música vallenata habló sin tapujos del maltrato que ha venido recibiendo por parte de algunos medios de comunicación que no programan sus canciones. También aclaró que él no es de Pondorito, sino de Fonseca, y para demostrarlo invita a cualquiera para que vea su registro civil.
Silvio Brito, la voz más clara del vallenato, en entrevista exclusiva a enLatino.com declaró que se siente dolido por muchos medios de comunicación que no han valorado su arte.
El artista, quien ha trascendido en el mundo de la música de acordeón por su canción ‘Ausencia sentimental’, el himno por excelencia del Festival Vallenato, declaró que él es mejor que cualquier cantante de la nueva ola.
“Aquí si no se tiene dinero no se llega a ninguna parte. Estoy dolido porque mis canciones no suenan en la radio. Me siento menospreciado por un grupo de locutores a los que hay que darles dinero para que tu música suene”.
Brito también declaró que en su arte hay discriminación. “Aquí si no se es bonito no se triunfa. Es lamentable pero es así. Creo que durante años mi aporte a la música de mi ciudad y mi país ha sido importante, pero he sido en algunos momentos ignorado”.
El cantante de la voz clara también señaló que todavía tiene cuerda para seguir en los escenarios y agregó que tiene un hijo que quiere seguir sus pasos.
“Aquí en Colombia todo es incierto y por eso quise que mis hijos estudiaran una carrera. Si alguno quiere seguir este camino tendrá mi apoyo”.
Durante el diálogo que se llevó a cabo en el corazón de Valledupar, Brito mostró su alegría por el aprecio y el cariño que la gente le demuestra cada vez que sale a la calle.
“Siempre me dicen que soy el mejor, el que canta más afinado. Quizás es lo único que me llena porque sinceramente con los que programan las canciones me siento dolido. Espero que todo esto cambie porque los artistas que llevamos aportando nuestra grandeza musical para bien del folclor no merecemos ser tratados así”.
Silvio además aclaró que él no es de Pondorito, una población de la Guajira que está casi al lado de San Juan del Cesar. Esta apreciación la hizo el intérprete a raíz de que en una canción de los ‘Sólo Clásicos’ de Peter Manjarrés, Hernando Marín, compositor que murió hace años, afirmó que Silvio nació en esta población y no en Fonseca.
“Yo puedo mostrar mi registro civil que corrobora que yo nací en Fonseca. Pondorito es una población a la que íbamos de pequeño porque mi padre tenía una finca ahí, pero vuelvo y aclaro que yo soy y seré fonsequero”.
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